Estrenamos... La vida empieza hoy (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: España
Director: Laura Mañá
Reparto: Pilar Bardem, Rosa María Sardá, Mariana Cordero, Luis Marco, Sonsoles Benedicto, Osvaldo Santoro, María Barranco, Eduardo Blanco, Fernando Tielve
Guión: Laura Mañá, Alicia Luna
Música: Xavier Capellas
Fotografía: Mario Montero

Sinopsis: Un grupo de gente de la tercera edad acude a unas clases de sexo donde les recuerdan que su cuerpo todavía está vivo. Allí aprenden los unos de los otros, hablan de sus vivencias... Olga, la profesora, les ayuda a hacer frente a los problemas generados por la edad. Para eso tendrán que hacer deberes: aprender a mirarse al espejo, dedicar 20 minutos al placer... “Sexo es vida- les dice- porque el sexo tiene que ver con las sensaciones, y no dejamos de sentir nunca”.

2010: Festival de Málaga: Premio de la crítica

"La película parece estar pidiendo a gritos que se formule un chiste fácil: subrayar que sus modos y maneras resultan escandalosamente más viejos que su reparto" (Jordi Costa: Diario El País)
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"El filme se decanta irremediablemente hacia la comedia de trazo algo grueso, con situaciones previsibles y otras no demasiado bien desarrolladas (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"Comedia divertida, fresca y entrañable" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)
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"Graciosilla (aunque en ocasiones cae en gags espesos), es una pena que le falte corchura y un aire más decididamente tragicómico" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Humilde pero noble y optimista (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)

Estrenamos... Io sono l'amore (Yo soy el amor) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Italia
Director: Luca Guadagnino
Reparto: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini, Alba Rohrwacher, Pippo Delbono, Diane Fleri, Maria Paiato, Marisa Berenson, Waris Ahluwalia, Gabriele Ferzetti
Guión: Luca Guadagnino, Barbara Alberti, Ivan Cotroneo, Walter Fasano
Música: John Adams
Fotografía: Yorick Le Saux

Sinopsis: La casa de la rica familia Recchi, en Milán, está llena de espejos, flores, dinero y frialdad. La saga está compuesta por Eduardo Tancredi y su mujer Emma (Tilda Swinton), inmigrante rusa plenamente integrada en la cultura milanesa, sus hijos Elisabetta, Edoardo y Gianluca, los compañeros y prometidos de estos, los abuelos, el linaje y las futuras generaciones celebran entre habitaciones y pasillos, jardines cubiertos de nieve y las espaciosas cocinas de Villa Recchi la sucesión y entrega del negocio familiar y la consolidación, una consolidación progresiva de los papeles que cada vez es más temida pues son conscientes de la clase a la que pertenecen la gran burguesía industrial de Lombardía. El joven cocinero Antonio, completamente ajeno a este mundo y no muy inclinado al compromiso, condensa emociones en platos que no deberían estar en la tradición culinaria de la familia. Tanto Emma como Antonio son personajes que no encajan en el universo al que pertenecen y la pasión desemboca en una colisión que hará que ambos rompan con todas las ataduras y entren en contacto directo con la naturaleza. Gracias a esto Antonio encuentra la inspiración para sus creaciones; gracias a esto Emma consigue distanciarse y crear una nueva identidad. El precio a pagar es desorbitante y solo hay un remedio: el amor.

"Un majestuoso, rico y conmovedor melodrama italiano con el espíritu de Visconti. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Damon Wise: Empire)
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"Una película asombrosa. Es profunda, rica, humana. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Una película soberbia, sorprendente, con la mirada fija en la obra de Visconti (...) Y sin embargo no puede ser más moderna, más arriesgada" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Visconti y Antonioni ya tienen un heredero (...) el film es un auténtico regalo para los sentidos (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nuria Vidal: Fotogramas)

Estrenamos... Lourdes (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Austria
Director: Jessica Hausner
Reparto: Sylvie Testud, Léa Seydoux, Bruno Todeschini, Gilette Barbier, Walter Benn, Hubert Kramar, Gerhard Liebmann, Orsolya Tóth, Irma Wagner, Jackie Wulf
Guión: Jessica Hausner
Fotografía: Martin Gschlacht

Sinopsis: Christine (Sylvie Testud) es una mujer discapacitada que lleva casi toda la vida en una silla de ruedas. En un intento de escapar de su aislamiento, viaja a Lourdes, el emblemático lugar de peregrinaje en los Pirineos. Christine acude en busca de consuelo, quizá de un milagro. Se despierta una buena mañana y está curada. Al parecer, es un milagro. El cabeza del grupo de peregrinos, un apuesto voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse por ella. Se aferra a esta nueva oportunidad, aunque su cura provoca la envidia y la admiración de muchos.

“Con lucidez y sobriedad (...) Está bien descrito ese universo, sin sarcasmo facilón, con inteligencia y piedad, pero mi agnosticismo se siente demasiado alejado del tema." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Nada es previsible. (...) Con un pulso entre tierno y marciano, la realizadora construye una fábula cruel de la religión, la esperanza y, ya que estamos, la vida. Milagrosa." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Interesante obra (...) Perturbadora en su análisis del comportamiento humano (...) y gélida en el dibujo del periplo de una joven enferma" (Javier Ocaña: Diario El País)

Estrenamos... The Last Station (La última estación) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Reino Unido
Director: Michael Hoffman
Reparto: Christopher Plummer, Paul Giamatti, James McAvoy, Helen Mirren, Anne-Marie Duff, Kerry Condon
Guión: Michael Hoffman (Novela: Jay Parini)
Música: Sergei Yevtushenko
Fotografía: Sebastian Edschmid

Sinopsis: Drama histórico y biográfico sobre el legendario escritor ruso Leo Tolstói (Christopher Plummer), su mujer Sofya Tolstói (Helen Mirren), y Valentin Bulgakov (James McAvoy), discípulo aventajado de su marido, en un momento de efervescencia del pueblo ruso. El film ilustra además la batalla del autor para encontrar un punto intermedio entre la fama y el compromiso con una vida sin materialismos.

2009: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Mirren), actor secundario (Plummer)
2009: 2 nominaciones al Globos de Oro: Actriz drama (Mirren), actor sec. (Plummer)

"Cada segundo en el que Helen Mirren aparece en pantalla, es un estudio de un talento sin parangón" (Claudia Puig: USA Today)
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"La película es al mismo tiempo un ardiente enfrentamiento matrimonial y un gélido debate político, una "Guerra y Paz" en versión doméstica (...) un drama histórico enormemente entretenido" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
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"Película más interesante que conseguida (...) Hoffman nunca resta con su puesta en escena, montaje y utilización musical, pero es incapaz de sumar." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Hoffman (...) simplifica la situación, no sin elegancia. (...) Los actores son fabulosos (...) pero una vez expuestas sus inquietudes, la acción se detiene, suenan los violines y el espectador se adormece. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC

Estrenamos... Largo Winch (2008)

Información de interés:

Nacionalidad: Francia
Director: Jérôme Salle
Reparto: Tomer Sisley, Kristin Scott Thomas, Karel Roden, Steven Waddington, Miki Manojlovic, Mélanie Thierry, Benedict Wong, Anne Consigny, Elizabeth Bennett, Ivan Marevich Gilbert Melki
Guión: Julien Rappeneau, Jérôme Salle (Cómic: Philippe Francq, Jean Van Hamme)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Denis Rouden

Sinopsis: Largometraje basado en el cómic creado por el autor belga Jean Van Hamme. La trama parte de la sospechosa muerte de Nerio Winch, fundador y accionista de una gran empresa. El multimillonario no tenia familia, así que empezarán los problemas con su herencia, pero Nerio había adoptado en secreto hace muchos años a un niño bosnio de nombre Largo, que de repente se encontrará al frente de un imperio financiero a la vez que ha de enfrentarse a la conspiración de la muerte de su padre.

Estrenamos... Fatso (2008)

Información de interés:

Nacionalidad: Noruega
Director: Arild Fröhlich
Reparto: Nils Jørgen Kaalstad, Josefin Ljungman, Kyrre Hellum, Jenny Skavlan, Lisa Loven
Guión: Arild Fröhlich, Lars Gudmestad (Novela: Lars Ramslie)
Música: Kåre Vestrheim
Fotografía: Askild Edvardsen

Sinopsis: Rino Hanssen es un virginal y agorafóbico porno adicto que todavía vive con su padre a sus 30 años. Su único amigo es un odioso y asmático perdedor llamado Filip (Kyrre Hellum). Las circunstancias van a cambiar bastante cuando el padre de Rino opta por alquilar una de las habitaciones de su apartamento a una hermosa joven libre de espíritu llamada Malin. Tan libre de espíritu que ella encuentra sentido a la vida a través de relaciones sexuales constantes y de una vida silvestre. Rino se encontrará de golpe fuera del caparazón en el que vivia y en un mundo que ha tratado de evitar la vida real. Será una transición sumamente difícil para Rino...

Estrenamos... Ashes of time Redux (1994-2008)

Información de interés:

Nacionalidad: China
Director: Wong Kar-wai
Reparto: Leslie Cheung, Tony Leung Ka Fai, Brigitte Lin Ching-hsia, Tony Leung Chiu Wai, Jacky Cheung, Karina Lau
Guión: Wong Kar-wai
Música: Frankie Chan
Fotografía: Christopher Doyle
Sinopsis: "Ashes of time redux" se centra en la historia de un hombre llamado Ouyang Feng (Leslie Cheung). Desde que la mujer a la que amaba le rechazó en favor de su hermano mayor, Ouyang ha vivido en el desierto contratando expertos guerreros para llevar a cabo asesinatos por encargo. Su corazón herido le ha convertido en alguien sin piedad y en un cínico, pero sus encuentros con amigos, clientes y futuros enemigos, le harán ser consciente de su propia soledad. "Ashes of time redux" es la nueva versión de la película más ambiciosa y hasta ahora desconocida de Wong Kar-wai rodada en 1994. Para esta definitiva versión, el director ha vuelto a rodar escenas, ha replanteado la estructura de la historia, ha añadido efectos especiales y una nueva banda sonora.

1994: Venecia: Mejor fotografía (Christopher Doyle).
1995: Academia de cine de Hong Kong: Mejor dirección artística, mejor fotografía, mejor maquillaje y vestuario. 9 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión

"Visualmente es grande, y todos los personajes saben lo que hacen, aunque nosotros no. Wong Kar-Wai no proporciona a su argumento un motor narrativo que nos atraiga. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Una imagen sorprendente de su fotógrafo habitual, Christophe Doyle, que hace que los colores hablen y los espacios (desérticos) piensen. (...) una historia de héroes y mitos, de épica y de luchas, de rostros y sentimientos inabordables..., pero también una torradera de frases grandilocuentes." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Con tono de leyenda, manifiesto en la voz en off sentenciosa y literaria, y en el carácter de los personajes (...) la historia de romanticismo desaforado es un pretexto para un brillante ejercicio estético. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Estrenamos... Kynodontas (Canino) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Grecia
Director: Giorgos Lanthimos
Reparto: Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis, Anna Kalaitzidou
Guión: Efthymis Filippou, Giorgos Lanthimos
Fotografía: Thimios Bakatatakis
Sinopsis: Un padre, la madre y sus tres hijos viven en una mansión a las afueras de una ciudad. Hay un cercado muy alto que rodea la casa, y los chicos nunca han salido de ella. Están siendo educados, entretenidos, aburridos y ejercitados con los métodos que sus padres juzgan apropiados, sin ninguna influencia del mundo exterior. Creen que los aviones que pasan volando son juguetes, o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona a la que se le permite entrar en la casa es Christine, que trabaja como guardia de seguridad en la fábrica del padre. Éste le hace visitar la casa para saciar las necesidades sexuales del hijo.

2009: Cannes: Premio "Una cierta mirada" (Un certain regard)

"Tan angustiosa como con sentido del humor, este premiado viaje de Lanthimos a las tinieblas del corazón de una familia es resueltamente preciso, invitando a la reflexión. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Philip Wilding: Empire)
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"El director Yorgos Lanthimos cree en el diálogo y el sonido minimalista y la ironía extrema. 'Canino' no es para todo el mundo, pero encantará a los aventureros" (V.A. Musetto: New York Post)
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"Extraña, áspera y agresiva película (...) Su habilidad para describir la lógica secreta de un universo enfermizo (...) revela en Lanthimos a un delicado orfebre de materiales oscuros, con un meritorio manejo del humor negro." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Puede parecer tediosa, exagerada (...) De acuerdo. Pero espere un par de días y verá cómo le ha mutado la criaturita en alguna cavidad interna oscura y húmeda. Dos consejos, pues: no se la pierda, y ojo a quién se la recomienda (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Es, sin duda, una de las apuestas más divertidas, insólitas y novedosas del cine europeo contemporáneo. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Nuria Vidal: Fotogramas)
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"Desconcertante película, tan deudora del mundo de Buñuel como del de Pasolini (...) Es premeditadamente excéntrica, y muerde donde más duele." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

Estrenamos... Mammoth (Mamut) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Suecia
Director: Lukas Moodysson
Reparto: Gael García Bernal, Michelle Williams, Marife Necesito, Sophie Nyweide, Thomas McCarthy, Natthamonkarn Srinikornchot, Jan David G. Nicdao, Martin Delos Santos, Maria Esmeralda del Carmen
Guión: Lukas Moodysson
Música: Jesper Kurlandsky, Erik Holmquist, Linus Gierta
Fotografía: Marcel Zyskind

Sinopsis: Película ambientada en varios escenarios internacionales: Estados Unidos, Tailandia y Filipinas. Leo es un hombre que ha alcanzado el éxito en la industria de los videojuegos. Y Ellen, su mujer, trabaja como médico. Ambos viven en Nueva York con su hija pequeña, que, debido a que sus padres están absortos en sus respectivos trabajos, pasa la mayor parte del tiempo con una nanny llamada Gloria, asunto que preocupa en gran medida a Ellen, temerosa de perder el cariño de la pequeña. Un día, y debido a un asunto de negocios, Leo deberá realizar un viaje al extranjero, y a partir de ese momento tendrá lugar un cúmulo de hechos que afectarán de forma profunda a su vida familiar.

"Otro sermón cinematográfico en la línea de 'Crash' y 'Babel' (...) Cualquier apariencia de sutileza se perdió desgraciadamente en la traducción" (Lou Lumenick: New York Post)
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"Lo que le ocurre a esta gente no logra hacerse contagioso para mí. Cine plano y de propósitos indescifrables." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Predecible en su gravedad bienpensante y multilingüística (...) Exquisito en lo plástico-escénico, (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Antonio Trashorras: Fotogramas)
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"Con un discurso interesante, que sólo se diluye por algún exceso de obviedad. (...) Las virtudes del filme superan en cualquier caso los detalles criticables. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Mamut es la Babel (2006) particular del cineasta sueco: menos tremendista, más sentimental, pero igualmente mentirosa, parcial, manipuladora e inútil." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Moodysson prefiere lanzarnos la culpa a la cara (...) disfrazar pequeñas ironías y verdades perogrullescas de revelaciones profundas a través de montajes paralelos (...) de diálogos toscos (...) y de miradas melancólicas (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

Estrenamos... B13-U (Banlieue 13 Ultimatum) (D13-U Distrito 13 Ultimatum) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Francia
Director: Patrick Alessandrin
Reparto: Cyril Raffaelli, David Belle, Alaa Oumouzoune, Frans Boyer, Milan Ojdanic
Guión: Luc Besson
Fotografía: Jean-François Hensgens











Sinopsis: En el año 2010 los suburbios de París son pasto de las bandas y el caos. Un agente de policia especial tendrá que infiltrarse en la más peligrosa y dura de las bandas para tratar de desbaratar un proyecto de atentado mediante el estallido de una bomba de neutrones.

Estrenamos... My Name Is Khan (Mi nombre es Khan) (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: India
Director: Karan Johar
Reparto: Shahrukh Khan, Kajol, Christopher B. Duncan, Steffany Huckaby, Carl Marino
Guión: Shibani Bathija, Niranjan Iyengar
Música: Shankar Ehsaan Loy
Fotografía: Ravi K. Chandran

Sinopsis: Rizwan Khan (Tanay Chheda) es un niño musulmán que se crió con su madre (Zarina Wahab) en el Borivali sección de Bombay en la India y que sufre de síndrome de Asperger. Ya como un adulto (Shahrukh Khan), Rizwan se enamora de un hindú madre soltera, Mandira (kajol) que vive en San Francisco. Después de los atentados del 9/11, Rizwan es detenido como sospechoso de terrorismo por la autoridades por la conducta sospechosa que tiene a razon de su discapacidad. Después de su arresto, él se reúne con Radha (Sheetal Menon), un terapeuta que ayuda a superar los traumas vividos. Rizwan entonces comienza un viaje para encontrar y reunirse con el Presidente Barack Obama (Christopher B. Duncan), a fin de limpiar su nombre.

"'My name is Khan' pertenece a ese puñado de filmes hindúes sobre hindúes viviendo en la paranoica America post-9/11 y existe algo fascinante en contemplar este país a través de una lente de Bollywood, incluso cuando la historia es una especie de cuento de hadas" (Rachel Saltz: The New York Times)
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"Hay una molesta tendencia al pasteleo y a la sensiblería. O tal vez sólo se trate de inocencia. Lo que está claro es que los chicos de Bollywood saben copiar." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Alegre perpetuación de ciertos estereotipos étnicos y su retrato del autismo, bienintencionado, aunque indocumentado y algo manipulador. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Infinitas dosis de incredulidad acecharán al espectador ante el melifluo carrusel de maniqueísmos inmersos en Mi nombre es Khan" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"La receta parece infalible, pero algo en su presentación, una grandilocuencia desmedida y un tufillo a los peores tics de Kevin Costner nos impiden relajarnos a gusto en la butaca (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

Estrenamos... 20-seiki shônen - Nijisseiki shônen (20th Century Boys - Capítulo 1: El Principio del Fin) (2008)

Información de interés:

Nacionalidad: Japón
Director: Yukihiko Tsutsumi
Reparto: Toshiaki Karasawa, Etsushi Toyokawa, Takako Tokiwa, Arata, Bengal, Yoriko Douguchi, Kenichi Endo, Renji Ishibashi
Guión: Yasushi Fukuda (Cómic: Naoki Urasawa)

Sinopsis: En 1969, Kenji y su grupo de amigos del colegio escribieron el Libro de las Profecías, una especie de juego en el que narraban cómo una organización maligna destruía el mundo y obligaba a un grupo de nueve héroes a hacerles frente para salvar a la humanidad. Años después, en 1997, Kenji tiene que dejar atrás su vida de rockero para trabajar en la tienda familiar, y ayudar a su madre a cuidar de su sobrina Kanna. Pero su nueva vida pronto dará un vuelco: en una reunión de ex alumnos le hablan sobre una peligrosa secta religiosa y su líder, quien se hace llamar Amigo...

Primera de una trilogía de películas basadas en el prestigioso manga de Naoki Urasawa. La primera se estrenó en Japón a finales de agosto de 2008, mientras que las dos restantes se estrenaron -en el mismo país- en 2009.

Estrenamos... 20-seiki shônen: Dai 2 shô - Saigo no kibô (20th Century Boys - Capítulo 2: La Última Esperanza) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Japón
Director: Yukihiko Tsutsumi
Reparto: Toshiaki Karasawa, Etsushi Toyokawa, Takako Tokiwa, Muneyoshi Abiko, Hirofumi Araki, Arata, Cynthia Cheston
Guión: Yasushi Fukuda, Takashi Nagasaki, Yûsuke Watanabe (Cómic: Naoki Urasawa)
Música: Ryomei Shirai
Fotografía: Satoru Karasawa

Sinopsis: En el año 2015, Tokio es muy diferente de cómo era antes del siglo XXI. La secta de Amigo ha ido apoderándose poco a poco de toda la sociedad japonesa, y ha logrado que Kenji sea considerado culpable de los devastadores acontecimientos que tuvieron lugar el fin de año del 2000. Kanna, la sobrina de Kenji, ya es una brillante adolescente y no pierde la esperanza de poder reencontrarse algún día con su tío y demostrar su inocencia. Pero los planes de Amigo no cesan, y al peligro de su poder absoluto sobre Japón se suma una inesperada amenaza: la aparición del Nuevo Libro de las Profecías. Un libro semejante al que fue escrito por Kenji, pero que prevé un nuevo y desalentador futuro para toda la raza humana en el que Amigo se convertirá en un Dios. ¿Quién lo ha escrito? ¿Dónde está Kenji? Y sobre todo… ¿quién es Amigo?. Segunda parte de la trilogía que adapta el manga de culto 20th Century Boys.

Estrenamos... 20-seiki shônen: Saishû-shô - Bokura no hata (20th Century Boys - Capítulo 3: Redención) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Japón
Director: Yukihiko Tsutsumi
Reparto: Naoto Takenaka, Teruyuki Kagawa, Renji Ishibashi, Gregory Pekar, Etsushi Toyokawa
Guión:Yasushi Fukuda, Takashi Nagasaki, Yûsuke Watanabe (Cómic: Naoki Urasawa)

Sinopsis: Tras los terribles eventos ocurridos en el 2015, Amigo se ha convertido finalmente en líder mundial. Su poder supremo es inapelable, y la vida de todos los seres humanos pasa por la obediencia ciega al gran líder. No obstante, las fuerzas de la resistencia, encabezadas por Yoshitsune, Yukiji y Otcho, continúan luchando para lograr desenmascararle. Y más aún cuando se anuncia un nuevo cataclismo, el Juicio Final definitivo, que arrasará con toda vida humana en la Tierra en el 2017. Sus esfuerzos y los de Kanna tendrán que redoblarse en una mortal cuenta atrás para salvar el planeta, y detener definitivamente a Amigo. Sólo un milagro podrá salvarles, y resolver el gran misterio final que les ha mantenido al borde del abismo desde hace 20 años: ¿quién se esconde tras la máscara de Amigo?. Tercera y última parte de la trilogía que adapta el manga de culto 20th Century Boys.

Estrenamos... Habitación en Roma (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: España
Director: Julio Medem
Reparto: Elena Anaya, Natasha Yarovenko, Enrico Lo Verso, Najwa Nimri
Guión: Julio Medem
Música: Jocelyn Pook, Russian Red
Fotografía: Álex Catalán

Sinopsis: Inspirada en el film 'En la cama', del chileno Matías Bize, narra el encuentro en un hotel entre una rusa y una española. Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes, que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia. La habitación del hotel, que parece haberlas estado esperando siempre con la emoción de la Historia incrustada en sus viejas paredes, sugestiona una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad, con una extraña fuerza que engancha sus miradas apuntando hacia lo desconocido. Nacen sentimientos nuevos que Alba y Natasha aceptan, y al mismo tiempo quitan importancia hablándose con soltura y buen humor. Un pacto natural de ligereza que propicia situaciones tan cómicas como enigmáticas, antes del ataque inesperado de un amor punzante como una flecha lanzada desde lo alto. Durante doce horas, de noche y de día, estas dos mujeres desvelarán sus vidas, primero ocultándose y protegiéndose por miedo a la atracción sin retorno, luego dejándose acompañar hacia el paisaje desconocido de la otra, habitado por sus compromisos y el amor sincero hacia sus respectivas parejas; en el caso de Alba, una mujer que tiene dos hijos; y el de Natasha, su profesor de Renacimiento con el que se va a casar la próxima semana. Ambas girarán sobre sí mismas hasta ponerse boca arriba mirando juntas hacia otra verdad, un abismo compartido, el secreto guardado en una habitación en Roma, una sorpresa del tiempo anterior que les adelanta, un regalo del destino para que hagan con él lo que más deseen. Así nace para ellas su nueva libertad.

"Medem va un paso más allá en su búsqueda de un mundo propio (...) una auténtica historia de amor que dejará su huella. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nuria Vidal: Fotogramas)
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"Ni Anaya ni Yarovenko merecen que el crítico sea injusto con su entrega (...) pero Medem sí parece ganarse a pulso toda reprimenda por concentrar lo peor de sí mismo (una cursilería feroz, impúdica, desbocada) en tan pocos metros cuadrados" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"Impostura lírica, puro Medem. (...) no puedo evitar el frecuente bostezo ante esta historia pretendidamente abrasiva y lírica. Tampoco la risa en situaciones trágicas" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"La desfachatez visual de Medem adquiere aquí (y en mi opinión, por primera vez) la liturgia de lo sublime (...) Sobre el trabajo, en pelotas, de las dos actrices sólo se puede decir que pocas veces la carne estuvo tan al servicio del sentimiento. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Concentra, de un modo hiperbólico, todos los defectos del cine de su autor: confundir la cursilería con la poesía, la profundidad con la banalidad y la excentricidad con lo ridículo" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Un capricho manierista que roza el 'kitsch' y alberga varios momentos de vergüenza ajena (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)." (David Bernal: Cinemanía)

Estrenamos... Que se mueran los feos (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: España
Director: Nacho G. Velilla
Reparto: Javier Cámara, Carmen Machi, Juan Diego, Tristán Ulloa, Ingrid Rubio, Julián López, Hugo Silva, María Pujalte, Lluis Villanueva, Silvia Casanova, Petra Martínez, Teresa Lozano, Kira Miró
Guión: Nacho G. Velilla, Oriol Capel, Antonio Sánchez, David Sánchez
Música: Juanjo Javierre
Fotografía: David Omedes

Sinopsis: Eliseo es feo, cojo y soltero. No ha encontrado a la mujer de su vida y no conoce el amor. Nati es fea, le falta un pecho y está separada. Encontró al hombre de su vida, pero pese a eso, no conoce el verdadero amor. Eliseo piensa que lo peor de su vida está por llegar. Nati piensa que lo mejor de su vida está por llegar. La muerte de la madre de Eliseo vuelve a cruzar sus caminos después de veinte años, para darles una última oportunidad de ser felices y de enamorarse. Pero... ¿qué pasa cuando la mujer de tu vida está casada con tu hermano?

2010: Festival de Málaga: Mejor banda sonora original, Maquillaje

"Va de moderna pero es tan rancia como cualquier comedia costumbrista del landismo de los setenta." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"García Velilla demuestra haber superado ciertos tics y ritmos catódicos pero sus intentos de costumbrismo se ven entorpecidos por la falta de acidez y por personajes que basculan entre la carne y el hueso y la mera caricatura.

Estrenamos... Chi bi International Cut (Acantilado rojo) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: China
Director: John Woo
Reparto: Tony Leung Chiu Wai, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Hu Jun, Lin Chi-ling, Zhao Wei
Guión: Khan Chan, Cheng Kuo, Heyu Sheng, John Woo (Novela: Guanzhong Luo)
Música: Tarô Iwashiro
Fotografía: Yue Lu

Sinopsis: La historia comienza en China cerca del final de la Dinastía Han en el 208 D.C. Cao Cao, el temible Primer Ministro (y líder de facto del Imperio Han) convence al veleidoso Emperador Han de que declare la guerra a los Reinos de Xu al oeste y al este, y al Reino de Wu al sur. Cao Cao dice que su objetivo es unificar a China de una vez por todas por el bienestar del Imperio Han, pero en realidad, sus motivos son bastante más egoístas. Tras convencer al Emperador, Cao Cao lleva a su ejército de casi un millón de soldados a la guerra. Su primer objetivo es el Reino de Xu, de reciente creación, gobernado por el benevolente líder Liu Bei. Al llegar al Reino de Xu, las fuerzas de Cao Cao arremeten fácilmente contra el ejército de Liu Bei al que aventajan en número, lo que provoca la huída de Liu Bei y de su pueblo en un desesperado intento de escapar de la ciudad de Xin Ye. Los ciudadanos de Xu huyen bajo la protección de las tropas de Liu Bei y de sus dos generales de mayor rango (y hermanos de sangre): Guan Yu y Zhang Fei, que se quedan atrás a riesgo de sus propias vidas para salvar a los campesinos que intentan escapar...

Red Cliff es un díptico formado por dos películas en su versión original, Chi Bi (2008) y Chi bi xia: Jue zhan tian xia (2009), sumando entre ambas aproximadamente 280 minutos, y conformando el proyecto cinematográfico de mayor presupuesto jamás realizado en China. Para su comercialización en occidente, se ha optado por realizar un montaje alternativo y crear una única película de 148 minutos de duración, una "edición internacional" que añade una descripción mediante voz en off para situar al espectador en el conflicto (omitiendo las escenas de los films originales) a lo largo de diez minutos. Se han eliminado además detalles sobre algunos personajes, como las motivaciones de Zhuge Liang para robar las 100.000 flechas, partes de la infiltración de Sung Shangxiang o todas las secuencias de la caza del tigre. Esta versión es la que se emitirá en los cines de todos los territorios occidentales, si bien el díptico original se encuentra editado en China en dos partes en DVD.

"¡Guauu, Woo! (...) Es difícil intuir lo que nos estamos perdiendo de la versión extendida, pero para mí esta 'Red Cliff' la encuentro terriblemente completa." (Sara Vilkomerson: The New York Observer)
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"Presta nuevo significado a la noción de épica. Siendo la película más cara jamás hecha en China, es realmente inmensa (...) Red Cliff es una sinfonía visual de un director legendario." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)
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"En su condensada versión internacional (...) queda la sensación de estar contemplando las ruinas de una obra maestra, afeadas por una narración en off y por un exceso de encadenados en sus secuencias íntimas." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Amanerada estética. (...) El resultado es discreto: espectacular en cuanto a su composición coral, su visualidad y su fotografía, pero irregular en el contenido. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Estrenamos... The Ghost Writer (El escritor) (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Alemania
Director: Roman Polanski
Reparto: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, James Belushi, Eli Wallach, Robert Pugh
Guión: Robert Harris, Roman Polanski (Novela: Robert Harris)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Pawel Edelman
Sinopsis: Un escritor (Ewan McGregor) acepta a regañadientes terminar las memorias del antiguo Primer Ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan), después de que la persona que lo estaba haciendo, que llevaba muchos años como ayudante de Lang, muriera en un accidente. El escritor toma un vuelo para trabajar en el proyecto, en pleno invierno, en una casa junto al mar de una isla en la costa este de Estados Unidos. Sin embargo, al día siguiente de llegar, un antiguo ministro británico del gabinete de Lang acusa a éste de autorizar la captura ilegal de sospechosos de terrorismo y su posterior entrega a la CIA para que los torture, hechos que están considerados como crímenes de guerra. La controversia atrae a periodistas y manifestantes en masa a la mansión de la isla donde se aloja Lang con su mujer, Ruth (Olivia Williams), y su ayudante personal, Amelia Bly (Kim Cattrall).
2010: Festival de Berlín: Oso de Plata al mejor director

"Atractiva, fluida y convincente (...) Polanski, a sus 76 años, recuerda a los directores del pasado que destacaron por su artesanía, no por sus trucos (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Un thriller político extraordinariamente preciso y bien realizado - lo mejor que ha hecho Polanski desde los setenta" (David Denby: The New Yorker)
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"Polanski invita a los espectadores a sentarse y disfrutar de un trayecto cuyas sinuosas curvas controla con una suprema seguridad y habilidad (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)
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"El film es decente y suficientemente intrigante, pero el director ha dejado el material incendiario para su vida privada. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Ian Nathan: Empire)
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"Un 'thriller' de aire 'hichcockiano' con el declarado empeño de no molestar. Con pulso, pero sin alardes, (...) tan efectiva como, fuera pretensiones, bien hilada". (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Un relato plagado de suspense, humor cáustico, alérgico a los tópicos, imprevisible, malicioso, con poderío visual y diálogos mordaces, en el que no sobra ni falta nada." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Polanski traduce con solvencia y talento la intriga de esta historia que se retuerce de forma turbadora (...) Todos los actores comprenden sus personajes y los interpretan notablemente" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Estrenamos... Chéri (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Reino Unido
Director: Stephen Frears
Reparto: Michelle Pfeiffer, Kathy Bates, Rupert Friend, Felicity Jones, Frances Tomelty, Tom Burke, Hubert Tellegen, Joe Sheridan, Toby Kebbell, Iben Hjele
Guión: Christopher Hampton (Novela: Colette)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Darius Khondji

Sinopsis: A principios del siglo XX, París es el centro del mundo. Los artistas, la moda, el teatro, la música... y las cortesanas, esas mujeres tan bellas y experimentadas en el arte del amor que llegan a ser mantenidas con gran confort por los hombres poderosos de la época. Léa de Lonval (Michelle Pfeiffer) es una cortesana que ha conseguido llevar una vida agradable y ya no ejerce como tal. Una mañana va a desayunar con su antigua compañera Madame Peloux (Kathy Bates), que acude acompañada por un joven que resulta ser su hijo, Chéri (Rupert Friend), como ella le llama. Madame Peloux tiene grandes proyectos para él, pero Chéri debe convertirse primero en un hombre. Le pide a Léa que le enseñe, ella acepta y lo que comienza siendo un travieso flirteo se convierte en un apasionado amor que dura seis años. Pero la madre, Madame Peloux, planifica en secreto el matrimonio de Chéri con Edmée (Felicity Jones), la hija de otra cortesana rica, Marie-Laure (Iben Hjejle). Al acercarse la inevitable separación, Léa y Chéri intentan afrontar lo mejor posible la difícil situación, pero cuanto más tiempo pasa más conscientes son de que el amor que les une tiene unas raíces muy profundas.

"Pfeiffer salva sólo a medias a Frears. (...) aunque reconozca las pretensiones, la mordacidad y el talento de sus creadores en mi caso no lo consiguen." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Hay guión, hay diálogos que chisporrotean, hay una fascinante descripción de época, de clase, de movimientos de piezas (...) Hay sentido del humor y de la ironía en el modo de mirar un mundo a punto de irse por el desagüe" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Amistades peligrosillas. (...) Nunca alcanza la categoría a la que nos tiene acostumbrados su director. (...) Los textos de Colette parecen los de un aplicado aprendiz de Oscar Wilde al que se le acaba viendo el plumero. (...) Frears no necesitaba copiarse a sí mismo." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Frears (...) quizá no haya encontrado los alicientes necesarios para dar lo mejor de sí mismo con esta vuelta al cine de época. O puede que 'The Queen' lo dejara exhausto. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Una producción más que solvente y esmerada en la mejor tradición del cine historicista británico (...) Michelle Pfeiffer espléndida en todos los sentidos (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Estrenamos... Fish Tank (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Reino Unido
Director: Andrea Arnold
Reparto: Katie Jarvis, Kierston Wareing, Michael Fassbender, Harry Treadaway, Jason Maza, Jack Gordon, Charlotte Collins, Brooke Hobby, Chelsea Chase
Guión: Andrea Arnold
Música: Varios
Fotografía: Robbie Ryan

Sinopsis: Mia es una adolescente de quince años de edad que sufre un verdadero colapso cuando se entera de que su madre está saliendo con un chico. Lo peor es que la madre insiste en traerle a casa, lo cual ya es demasiado para Mia, que está viviendo una juventud desencantada.



2009: Premios del cine europeo: 3 nominaciones (película, director, actriz)
2009: Bafta: Mejor film británico

"'Fish Tank' transmite un evocadora sensación de adolescencia en un entorno carente de esperanza y promesas (...) La interpretación de la debutante Jarvis es una auténtica revelación" (Claudia Puig: USA Today)
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"Las contradicciones de la adolescencia rara vez han sido reflejadas con tanta fuerza y autenticidad (...) 'Fish Tank' es prácticamente intachable" (A. O. Scott: The New York Times)
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"'Fish Tank' es una película apreciable, aunque aspira a una revisión social que no consigue y un análisis psicológico que no se mantiene" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"Como una peli de Loach, pero bien hecha (...) cuenta muy bien lo que le pasa a una adolescente rabiosa e inadaptada (...) Excelentes interpretaciones, espléndido uso del color y alergia a la obviedad para una película a la que le sobran veinte minutos." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Andrea Arnold vuelve a demostrar aquí, como hiciera en su sugestiva ópera prima, que sabe describir a gente a la deriva, a seres frágiles y en permanente desconcierto que se defienden a bocados." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Muy en el estilo dramático de Ken Loach (...) La película es fría en lo visual y lo afectivo, (...) debutante y magistral Katie Jarvis. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)