domingo, 30 de septiembre de 2012

Nueva temporada del cineclub Fas




Comienza el tercer trimestre, octubre-diciembre, de la temporada 2012 del Cineclub Fas.   Cada martes a las 19.45h. en el Salón El Carmen (Plaza Indautxu) de Bilbao, una proyección. 
Entradas 5 €.




Traemos aqui las palabras de presentación publicadas en su web, porque nos parecen muy apropiadas para los tiempos que corren.  Y por supuesto, nos apuntamos a su ¡Viva el cine!


Presentación de la nueva temporada.

"En unos momentos tan críticos para la cultura como los que nos están tocando vivir es tal vez cuando más imperiosamente toca reivindicar la importancia que el cine tiene como catalizador de la sociedad y como elemento crítico, ya que nos permite un incesante dialogo entre las diferentes culturas y miradas que los cineastas nos presentan en sus historias.
Y es que a través de las narraciones cinematográficas también podemos aprender lecciones de vida inolvidables y sentir y conocer realidades que de otra manera sería imposible. Esta capacidad que tiene el cine para conectar con el público ocurre porque todavía quedan directores, guionistas, productores o actores que creen en la magia de las imágenes para contarnos y trasmitirnos sus ideas. Y es de agradecer que esto sea y siga siendo así para poder seguir visualizando sus obras.
Por ello ¡VIVA EL CINE! Ese cine que sorprende, intriga, emociona…, que hace revolvernos en nuestros asientos y sentirnos vivos. Y ese CINE también que nos permite batallar contra la intolerancia, la tiranía, los prejuicios, la insolidaridad y el pensamiento único, que cada día están más presentes en nuestra sociedad.
Así que desde este cineclub FAS os invitamos a disfrutar de un nuevo trimestre en el que tendremos la oportunidad de compartir experiencias sentados frente a una pantalla y ver si las propuestas que nos hacen Miike, von Trier, Ann Hui, Winterbottom, Lamorisse, Kaurismäki, David Aguilar, Telmo Esnal o Wojciech J. Has entre otros, nos sirven para reflexionar sobre la realidad del mundo y del cine que nos ha tocado vivir. Si es así, que no lo dudo, objetivo cumplido"
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(Txaro, cineclub Fas)



OCTUBRE:



"Dans la maison", ganadora de la Concha de Oro del Zinemaldia.



François Ozon

El Zinemaldia clausuró su 60 edición, dicen que la mejor de los últimos años,  dando como ganadora a "Dans la maison" (en la casa), de François Ozon, que fue galardonada con la Concha de Oro a la mejor película y la Concha de Plata al mejor guión.  El director recogió el premio con una crítica a los recortes que el Gobierno español ha hecho en Cultura. 

"En periodos de crisis no hay que impedir a los creadores que sigan haciendo películas y nunca hay que atacar la cultura, porque es una mala idea y así no se soluciona la crisis financiera. El mundo necesita cine y también necesita cine español."

Fernando Trueba ganó la Concha de Plata al mejor director por "El artista y la modelo", La Concha de Plata a la mejor actriz fue ex-aequo para Macarena García por su interpretación en "Blancanieves", y para Katie Coseni por "Foxfire".   José Sacristán recibió la Concha de Plata al mejor actor por "El muerto y ser feliz", y el Premio Especial del Jurado fue para "Blancanieves", de Pablo Berger.


Segunda por la izquierda, Kati Cosen, seguida por Macarena García, Pablo Berger y Javier Rebollo.



Otros premios.

Además, el jurado del Zinemaldia otorgó una Mención especial a la película "The attack" del libanés Ziad Doueiri, y el Premio a la mejor fotografía a la película turca "False Kardagan" de Bahman Ghobadi.

Fuera de la Sección Oficial, "El último Elvis" del director argentino Armando Bo recibió el Premio Horizontes que reconoce los largometrajes producidos en América Latina.

El Premio Kutxa-Nuevos directores fue para la película chilena "Carne de Perro" de Fernando Guzzoni.

El Premio del público, otorgado por votación popular a las películas participantes en la sección Zabaltegi Perlas, fue para las películas "The Sessions", del director polaco Ben Lewis, y para "The Angels'share", del realizador inglés Kean Loach.

En esta 60 edición se han entregado, de forma excepcional, cuatro Premios Donostia para los actores John Travolta, Ewan McGregor y Tommy Lee Jones, el director Oliver Stone, y un Premio Donostia Especial para Dustin Hoffman, que presentaba a concurso como director su película "Quartet"..

Jurado.

El jurado que otorgó los premios estuvo integrado por la productora Christine Vachon, el actor Ricardo Darín, el guionista Miche Gaztambide, la directora Mia Hansen Love, el director de fotografía, Peter Suschitzky, la directora de fotografía Julie Taymor y el director Agustí Villaronga.



miércoles, 26 de septiembre de 2012

Novedades de septiembre




Novedades en el catálogo para septiembre
Hemos incorporado nuevos títulos

 "Las malas hierbas", de Alain Resnais, "Alps", de Giorgos Lanthimos, "Le quattro volte", de Michelangelo Frammartino, "Intocable", de Eric Toledano..., y muchas mas.

 
Ya disponibles para su alquiler en  Lumière&Lumière
Horario: de lunes a sábado, 10.00-14.00h. y  17.00-22.00h. 
domingos: 17.00-22.00h.
(Máquina 24h.)

Puedes consultarlos en la sección "Estrenos" o 
pinchando directamente AQUI







lunes, 24 de septiembre de 2012

Festival de Cine de Donostia; películas a concurso.




No cabe duda de que la apuesta del Festival donostiarra, en esta edición de aniversario redondo, por el glamour que ofrecen las mediáticas estrellas del cine norteamericano, ha tenido gran reflejo en los medios de comunicación.  En todo caso, ante esta discutible orientación del Zinemaldia para celebrarse a sí mismo, vamos a recordar que detrás de tanta estrella rutilante estan los 15 títulos a concurso dentro de la Sección Oficial.  Aunque sea con un poco de retraso, ya que las proyecciones comenzaron el pasado viernes, he aquí un repaso a las películas que optan a la Concha de Oro 2012.

Sin olvidar, por supuesto, otras secciones que incluyen títulos, en muchas ocasiones más interesantes que la sección a concurso, como Nuevos Directores, Horizontes Latinos, Zabaltegi Perlas, el ciclo dedicado al realizador francés Georges Franju, etc.  Para mas información, se puede consultar la web del Festival.



Sección Oficial




QUARTET - Dustin Hoffman (Reino Unido)
-Maggie Smith, Tom Courtenay-.
La historia transcurre en Beecham House, una residencia para cantantes de ópera retirados en la que el trío formado por Reggie, Wilf y Cissie organiza cada año un concierto para celebrar el cumpleaños de Giuseppe Verdi. La plácida vida de la residencia se verá alterada cuando llegue como nueva huésped la ex mujer de Reggie, Jean.


EL ARTISTA Y LA MODELO - Fernando Trueba (Estado Español)
-Jean Rochefort, Aida Folch-.
En la Francia ocupada de 1943, viven un viejo escultor y su esposa. El artista Marc Cros, de 80 años, dejó de esculpir hace ya tiempo.  Pero un día su mujer, Léa, recoge de la calle a una joven campesina española, Mercè, que huye del ejército franquista. Mientras dure su estancia allí, que sea su modelo en la que será la última obra del viejo Cros



DIAS DE PESCA - Carlos Sorin (Argentina)
-Alejandro Awada, Victoria Almeida-.
Marco es un viajante de comercio de 52 años, ex alcohólico, que decide intentar cambiar el rumbo de su vida después de ser internado para desintoxicarse. Como parte del tratamiento, le sugieren que elija un hobby, y él se decide por la pesca



BLANCANIEVES, de  Pablo Berger (Estado Español-Francia)
-Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho-.
Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros. Visión del clásico cuento ambientada en el sur de España en los años 20.




DANS LA MAISON - de François Ozon (Francia)
- Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas-.
Empieza el año escolar. Germain, profesor de francés, corrige los deberes de sus nuevos alumnos. Son desastrosos. Sin embargo, un chico que prefiere sentarse discretamente en la última fila, “desde donde se puede ver a los demás”, demuestra tener un afilado sentido de la observación, incluso una visión sutil.


jueves, 20 de septiembre de 2012

DONOSTIAN IBILTARI; un paseo fotográfico por la historia del Zinemaldia donostiarra




Juliette Binoche (Pedro Usabiaga, 2004)


El Museo San Telmo presenta la exposición fotográfica "Donostian Ibiltari" (Paseantes en San Sebastián).   La muestra, comisariada por Pedro Usabiaga, esta organizada con motivo del 60 aniversario del Festival de Cine de Donostia,  y ofrece 80 imágenes inéditas en blanco y negro de rostros muy conocidos del cine, desde una perspectiva diferente.


Quentin Tarantino (David Calle, 1994)

La exposición se podrá visitar desde el 9 al 30 de septiembre, en el espacio Laboratorio de San Telmo Museoa, con entrada gratuita. El horario es de martes a domingo, de 10:00 a 20:00.


Making off de la exposición.

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sábado, 15 de septiembre de 2012

EMAK BAKIA; el cinepoema de Man Ray.


Man Ray
"La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte".



Man Ray es el pseudónimo de Enmanuel Rudtzisky (1890-1976), polifacético artista norteamericano que hizo incursiones en el surrealismo y el dadaísmo a través de la fotografía, el cine, la escultura y la pintura.   Su aportación mas influyente es, seguramente, la fotográfica, pero como realizador dejó importantes obras que influirían mas tarde en realizadores como Igmar Bergman o David Lynch.

Tras "Le retour a le raison" (1923), Man Ray realizó lo que el mismo denominaba cinepoème, un corto de 17 minutos titulado "Emak bakia" (antigua expresión en euskera que significa "déjame en paz"), que sería su segundo cortometraje.  En 1926 llegó a Iparralde con 10.000 dólares prestados por un agente de Bolsa estadounidense que le financió la aventura.  Man Ray solo puso una condición “Hacer un cine sin interferencias”.  Parece que lo consiguió..  

Tomó el título Emak Bakia del nombre de la casa donde se hospedo.  Situada al pie de un acantilado a siete kilómetros de Biarritz, aparece de forma oblicua en varios momentos de la película.  Fue protagonizada por la modelo Kiki de Montparnasse (Alice Prin), amantes por aquella época.

Este trabajo, surrealista grito libertario  se sitúa a medio camino entre el dadaismo de las imágenes abstractas, sin aparente conexión, y el surrealismo, con fragmentos de componente onírico.  Muestra esculturas de Picasso, algunos objetos diseñados por el propio Man Ray, y hace uso de recursos técnicos como la doble exposición y los rayogramas;."imágenes fotográficas sacadas sin cámara", según el autor (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado).



"Al comienzo de Emak-Bakia, el "ojo de la cámara" y/o de Man Ray (que se sitúa al lado de ésta) se presenta como una máquina de transformación que recoge elementos del mundo familiar para, de acuerdo con la óptica surrealista, adentrarnos en el orden de la superrealidad. Los fragmentos que componen la película funcionan como residuos de la realidad en un doble sentido: desde un punto de vista material, porque los objetos de la filmación proceden del mundo cotidiano; desde un punto de vista conceptual porque, mediante el montaje, nos remiten a los "restos" de la conciencia, a esa dimensión subjetiva de la realidad que componen el mundo de los sueños y el inconsciente. Sonia García López"





Oskar Alegría
 "La casa; Emak Bakia". Oskar Alegría, 2012.

El realizador vasco Oskar Alegría inició su propia aventura durante tres años, sin financiación, mas allá de la salido de su propio bolsillo, viajandoó por la costa de Iparralde con el objetivo de encontrar la casa.   Tarea complicada porque no figura en los archivos y en el film de Man Ray solo puede verse la puerta principal y una ventana con dos columnas, nunca la casa entera.  Por fin pudo localizar la casa en Bidart, entre Guéthary y Biarritz.   Tras su descubrimiento, decidió continuar su viaje dejándose llevar por el azar, y continuó filmando sin guión previo, siguiendo las pautas de Man Ray.   El resultado incluye imagenes de Emak Bakia y otras de Man Ray, mezcladas de forma libre con las filmadas por el propio Oskar Alegría.  

Según sus propias palabras, se trata de un "ejercicio realista sobre el surrealismo, porque la realidad es lo más surrealista que hay".

Su estreno en el Estado Español esta previsto en el próximo Zinemaldia donostiarra.
 

 Fragmento de "La casa Emak bakia".

video

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viernes, 14 de septiembre de 2012

ARQUEOLOGIA CINEFILA




Pruebas de peinado de Betty (Lauren Bacall) para la película "Tener o no tener", dirigida por Howard Hawks en 1944.  La primera fue la elegida.







lunes, 10 de septiembre de 2012

"Piedad", de Kim Ki-duk gana el León de Oro de Venecia 2012


Kim Ki-duk

Kim Ki-duk ganó el León de Oro de la Mostra de Venecia 2012, entregado ayer noche.  La película ganadora, "Piedad" es, según su director, una crítica feroz al capitalismo salvaje, que pervierte las relaciones humanas.  El título alude, precisamente, a la falta de piedad del protagonista, un hombre que cobra deudas mutilando a los morosos.
El director surcoreano  concursaba por cuarta vez en Venecia y ganó el León de Plata en 2004 con "Hierro 3".  Para celebrar el triunfo ofreció un cántico de agradecimiento llamado "Arirang", título de la película con la que fue galardonado en Cannes 2011.

Una de las favoritas de la crítica, "The master", se llevó el León de Plata al mejor director, Paul Thomas Anderson.  Sus dos protagonistas, Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman, se llevaron  la Copa Volpi por su interpretación del líder de una secta inspirada en la Cienciología y su complicado pupilo.

La Copa Volpi a la mejor interpretación femenina fue para la israelí Hadas Yaron por la producción de Israel Lemale et Ha'Chalal, de la cineasta Rama Burshtein, y el Premio Especial del Jurado fue para la película de Austria, Francia y Alemania Paradies: Glaube, del director Ulrich Seidl.


martes, 4 de septiembre de 2012

Abre la nueva Escuela de Cine del País Vasco





Ya estamos de vuelta.  Para empezar el curso abrimos con esta buena noticia; abre sus puertas la Escuela de Cine del País Vasco, con sede en Bilbao.   A finales del pasado curso cerraba Kinema de forma repentina y ahora surge, al parecer de sus cenizas, esta nueva escuela.  Dará formación en ámbitos tan diversos como  la dirección cinematográfica, dirección fotográfica, interpretación, montaje, sonido y postproducción, guión, producción...
No nos queda claro si es una iniciativa privada, pública o cuenta al menos con el apoyo de instituciones publicas.  En cuanto a su origen no ofrecen muchas explicaciones.  En todo caso, su cartel oficial ofrece una imagen que nos hace dudar sobre la presencia del euskera en las aulas... Ojalá nos equivoquemos.