TÍTULO ORIGINAL The Private Life of Henry VIII AÑO 1933 DURACIÓN 87 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Alexander Korda GUIÓN Arthur Wimperis & Lajos Biro MÚSICA Kurt Schroeder FOTOGRAFÍA Georges Périnal & Osmond Borradaile (B&W) REPARTO Charles Laughton, Binnie Barnes, Robert Donat, Elsa Lanchester, Merle Oberon, John Loder, Everley Gregg, Wendy Barrie PRODUCTORA London Films. Productor: Alexander Korda PREMIOS 1933: Oscar: Mejor actor (Charles Laughton). 2 nominaciones GÉNERO Drama. Biográfico. Histórico. Siglo XVI SINOPSIS En mayo de 1536, justo después de la ejecución de su segunda mujer, Ana Bolena (Merle Oberon), Enrique VIII (Charles Laughton) se casa con Jane Seymour (Wendy Barrie), que muere 18 meses después. Poco después desposa a la princesa alemana Anne de Cleves (Elsa Lanchester), pero este matrimonio acaba en divorcio. Su quinta esposa, la bella y ambiciosa Lady Katherine Howard (Binnie Barnes), se enamora del cortesano Enrique Thomas Culpeper (Robert Donat) y acaba siendo ejecutada junto con su amante.
TÍTULO ORIGINAL The Private Life of Henry VIII AÑO 1933 DURACIÓN 87 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Alexander Korda GUIÓN Arthur Wimperis & Lajos Biro MÚSICA Kurt Schroeder FOTOGRAFÍA Georges Périnal & Osmond Borradaile (B&W) REPARTO Charles Laughton, Binnie Barnes, Robert Donat, Elsa Lanchester, Merle Oberon, John Loder, Everley Gregg, Wendy Barrie PRODUCTORA London Films. Productor: Alexander Korda PREMIOS 1933: Oscar: Mejor actor (Charles Laughton). 2 nominaciones GÉNERO Drama. Biográfico. Histórico. Siglo XVI SINOPSIS En mayo de 1536, justo después de la ejecución de su segunda mujer, Ana Bolena (Merle Oberon), Enrique VIII (Charles Laughton) se casa con Jane Seymour (Wendy Barrie), que muere 18 meses después. Poco después desposa a la princesa alemana Anne de Cleves (Elsa Lanchester), pero este matrimonio acaba en divorcio. Su quinta esposa, la bella y ambiciosa Lady Katherine Howard (Binnie Barnes), se enamora del cortesano Enrique Thomas Culpeper (Robert Donat) y acaba siendo ejecutada junto con su amante.
TÍTULO ORIGINAL A King in New York AÑO 1957 DURACIÓN 105 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Charles Chaplin GUIÓN Charles Chaplin MÚSICA Charles Chaplin FOTOGRAFÍA Georges Périnal REPARTO Charles Chaplin, Dawn Addams, Oliver Johnston, Maxine Audley, Harry Green, Michael Chaplin, George Woodridge, Jerry Desmonde, Sidney James PRODUCTORA Charles Chaplin Productions / Archway Productions GÉNERO Comedia. Drama SINOPSIS El rey Shahdov (Charles Chaplin) de Estrovia tiene que huir del país al estallar una revolución. Sin dinero, se marcha a los Estados Unidos, donde una joven publicista de televisión (Dawn Addams) le sugiere que protagonice algunos anuncios, aunque no es la persona más adecuada para este trabajo... Penúltima película del maestro Chaplin, que 3 años antes había tenido que exiliarse de Estados Unidos perseguido por la "caza de brujas" de McCarthy.
"Comedia airada, ácida y salvaje (...) Chaplin siempre fue grande. Sus bofetones a las intenciones macartistas revuelven tanto como regocijan. En sus manos, la risa es un arma." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Nacionalidad: Reino Unido Director: Michael Hoffman Reparto: Christopher Plummer, Paul Giamatti, James McAvoy, Helen Mirren, Anne-Marie Duff, Kerry Condon Guión: Michael Hoffman (Novela: Jay Parini) Música: Sergei Yevtushenko Fotografía: Sebastian Edschmid
Sinopsis: Drama histórico y biográfico sobre el legendario escritor ruso Leo Tolstói (Christopher Plummer), su mujer Sofya Tolstói (Helen Mirren), y Valentin Bulgakov (James McAvoy), discípulo aventajado de su marido, en un momento de efervescencia del pueblo ruso. El film ilustra además la batalla del autor para encontrar un punto intermedio entre la fama y el compromiso con una vida sin materialismos.
2009: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Mirren), actor secundario (Plummer) 2009: 2 nominaciones al Globos de Oro: Actriz drama (Mirren), actor sec. (Plummer)
"Cada segundo en el que Helen Mirren aparece en pantalla, es un estudio de un talento sin parangón" (Claudia Puig: USA Today)
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"La película es al mismo tiempo un ardiente enfrentamiento matrimonial y un gélido debate político, una "Guerra y Paz" en versión doméstica (...) un drama histórico enormemente entretenido" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
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"Película más interesante que conseguida (...) Hoffman nunca resta con su puesta en escena, montaje y utilización musical, pero es incapaz de sumar." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Hoffman (...) simplifica la situación, no sin elegancia. (...) Los actores son fabulosos (...) pero una vez expuestas sus inquietudes, la acción se detiene, suenan los violines y el espectador se adormece. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC
Información de interés:
Nacionalidad: Reino Unido Director: Stephen Frears Reparto: Michelle Pfeiffer, Kathy Bates, Rupert Friend, Felicity Jones, Frances Tomelty, Tom Burke, Hubert Tellegen, Joe Sheridan, Toby Kebbell, Iben Hjele Guión: Christopher Hampton (Novela: Colette) Música: Alexandre Desplat Fotografía: Darius Khondji
Sinopsis: A principios del siglo XX, París es el centro del mundo. Los artistas, la moda, el teatro, la música... y las cortesanas, esas mujeres tan bellas y experimentadas en el arte del amor que llegan a ser mantenidas con gran confort por los hombres poderosos de la época. Léa de Lonval (Michelle Pfeiffer) es una cortesana que ha conseguido llevar una vida agradable y ya no ejerce como tal. Una mañana va a desayunar con su antigua compañera Madame Peloux (Kathy Bates), que acude acompañada por un joven que resulta ser su hijo, Chéri (Rupert Friend), como ella le llama. Madame Peloux tiene grandes proyectos para él, pero Chéri debe convertirse primero en un hombre. Le pide a Léa que le enseñe, ella acepta y lo que comienza siendo un travieso flirteo se convierte en un apasionado amor que dura seis años. Pero la madre, Madame Peloux, planifica en secreto el matrimonio de Chéri con Edmée (Felicity Jones), la hija de otra cortesana rica, Marie-Laure (Iben Hjejle). Al acercarse la inevitable separación, Léa y Chéri intentan afrontar lo mejor posible la difícil situación, pero cuanto más tiempo pasa más conscientes son de que el amor que les une tiene unas raíces muy profundas.
"Pfeiffer salva sólo a medias a Frears. (...) aunque reconozca las pretensiones, la mordacidad y el talento de sus creadores en mi caso no lo consiguen." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Hay guión, hay diálogos que chisporrotean, hay una fascinante descripción de época, de clase, de movimientos de piezas (...) Hay sentido del humor y de la ironía en el modo de mirar un mundo a punto de irse por el desagüe" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Amistades peligrosillas. (...) Nunca alcanza la categoría a la que nos tiene acostumbrados su director. (...) Los textos de Colette parecen los de un aplicado aprendiz de Oscar Wilde al que se le acaba viendo el plumero. (...) Frears no necesitaba copiarse a sí mismo." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Frears (...) quizá no haya encontrado los alicientes necesarios para dar lo mejor de sí mismo con esta vuelta al cine de época. O puede que 'The Queen' lo dejara exhausto. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Una producción más que solvente y esmerada en la mejor tradición del cine historicista británico (...) Michelle Pfeiffer espléndida en todos los sentidos (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
Nacionalidad: Reino Unido Director: Andrea Arnold Reparto: Katie Jarvis, Kierston Wareing, Michael Fassbender, Harry Treadaway, Jason Maza, Jack Gordon, Charlotte Collins, Brooke Hobby, Chelsea Chase Guión: Andrea Arnold Música: Varios Fotografía: Robbie Ryan
Sinopsis: Mia es una adolescente de quince años de edad que sufre un verdadero colapso cuando se entera de que su madre está saliendo con un chico. Lo peor es que la madre insiste en traerle a casa, lo cual ya es demasiado para Mia, que está viviendo una juventud desencantada.
2009: Premios del cine europeo: 3 nominaciones (película, director, actriz) 2009: Bafta: Mejor film británico
"'Fish Tank' transmite un evocadora sensación de adolescencia en un entorno carente de esperanza y promesas (...) La interpretación de la debutante Jarvis es una auténtica revelación" (Claudia Puig: USA Today)
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"Las contradicciones de la adolescencia rara vez han sido reflejadas con tanta fuerza y autenticidad (...) 'Fish Tank' es prácticamente intachable" (A. O. Scott: The New York Times)
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"'Fish Tank' es una película apreciable, aunque aspira a una revisión social que no consigue y un análisis psicológico que no se mantiene" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"Como una peli de Loach, pero bien hecha (...) cuenta muy bien lo que le pasa a una adolescente rabiosa e inadaptada (...) Excelentes interpretaciones, espléndido uso del color y alergia a la obviedad para una película a la que le sobran veinte minutos." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Andrea Arnold vuelve a demostrar aquí, como hiciera en su sugestiva ópera prima, que sabe describir a gente a la deriva, a seres frágiles y en permanente desconcierto que se defienden a bocados." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Muy en el estilo dramático de Ken Loach (...) La película es fría en lo visual y lo afectivo, (...) debutante y magistral Katie Jarvis. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
Información de interés: Nacionalidad: Reino Unido Director: Michael J. Bassett Reparto: James Purefoy, Max Von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Alice Krige, Mackenzie Crook, Ryan James, Kenny Mitchell, Stewart Moore, Mark O'NealGuión: Michael J. Bassett Música: Klaus Badelt Fotografía: Dan Laustsen
Sinopsis: Cuento épico (basado en un personaje del creador de Conan) centrado en un soldado de finales del siglo XVI-comienzos del XVII atormentado por sus actos del pasado y que busca la redención combatiendo un siniestro poder que amenaza su reino. Solomon Kane es un guerrero puritano cuya única meta en la vida es terminar con la maldad en todas sus formas. Sus aventuras le llevan desde los oscuros submundos de las principales capitales europeas, hasta las frondosas y peligrosas junglas africana.
"Bassett ha decidido convertir al personaje en una rutinaria declinación del superhéroe de multisalas (...) Purefoy recoge el testigo asumiendo sin problemas su condición de Hugh Jackman versión serie B" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Con estética pulp y cómic, un James Purefoy perfecto, y momentos netamente Howard, lo mejor de 'Solomon Kane' es que es pura Espada y Brujería (...) Un pasatiempo desinhibido (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Jesús Palacios: Fotogramas)
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"Insulso desaguisado (...) Lo peor: La grandilocuencia y la afectación con la que se afrontan los problemas de conciencia del héroe. (...) Puntuación: * (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
Nacionalidad: Reino Unido Director: John Maybury Reparto: Keira Knightley, Sienna Miller, Matthew Rhys, Cillian Murphy, Camilla Rutherford Guión: Sharman Macdonald Música: Angelo Badalamenti Fotografía: Jonathan Freeman
Sinopsis: Biopic basado en la vida del poeta Dylan Thomas, una de las figuras culturales más importantes para la literatura inglesa de la primera mitad del siglo XX. Concretamente el filme se centra en la relación a cuatro bandas que mantuvo el poeta con su mujer, con su amiga desde la infancia, Vera, y con el marido de ésta. Vera Phillips (Keira Knightley) y Dylan Thomas (Matthew Rhys), pareja en la adolescencia, se reencuentran diez años después en Londres durante la II Guerra Mundial. La magia renace entre los dos, pero Dylan ya está casado con la alegre y aventurera Caitlin (Sienna Miller). A pesar de que las dos mujeres aman al mismo hombre, se hacen amigas y cómplices. Vera acaba casándose con William (Cillian Murphy) y mientras él combate fuera del país, ella decide regresar a su Gales natal con sus amigos, y allí la batalla entre su corazón y su cabeza se intensifica.
"Promete mucho en su primera hora y nunca decae por completo, pero, en última instancia, no es la película que podría haber sido" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"La película triunfa como un estudio profundamente íntimo de hombres y mujeres atrapados en un torbellino más allá de su control" (Ray Bennett: The Hollywood Reporter)
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"Espolvorea la poesía de Thomas a través de relatos en off que otorgan a la película un aire lírico que, sin embargo, no acaba de encontrar en su representación. Maybury (...) nunca acaba de resultar cercano por sus empecinamientos formales." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"A la película le falta un hervor, el triángulo amoroso carece de tensión, resuelta o no, el debate sobre la moral (o falta de) del artista es tan insuficiente como tópico (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Un melodrama de época bello y clasicote (...) espléndidas composiciones de Sienna Miller y Keira Knightley (...) Más allá de ese duelo de titanas, la película entra gratamente por los ojos (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
Nacionalidad: Reino Unido
Director: Oliver Hirschbiegel
Reparto: Liam Neeson, James Nesbitt, Anamaria Marinca, Conor MacNeill, Richard Dormer, Mark Davison, Kevin O’Neill, Gerard Jordan, Juliet Crawford
Sinopsis: Lurgan, Irlanda del Norte, 1975. Una guerra civil de bajo nivel se ha ido gestando, con el IRA, que apunta a legitimistas británicos; y la Fuerza de Voluntarios legitimista del Ulster, que exige la venganza contra católicos que ellos consideran militantes republicanos. Alistair Little, de 16 años, es el líder de una célula UVF (Fuerza Voluntaria del Ulster) impaciente por derramar sangre. Él y su cuadrilla reciben el visto bueno para matar a un joven católico, James Griffin. Cuando se perpetra el golpe, Joe Griffin, de 11 años de edad, ve con horror cómo muere su hermano. Treinta años más tarde, Joe y Alistair deben encontrarse, ante las cámaras, de cara a una reconciliación. Alistair ha cumplido su condena, y la paz se ha establecido en Irlanda del Norte, pero Joe Griffin tiene otros planes en mente.
2009: Sundance: Mejor dirección, mejor guión World Cinema
"Podría sacar partido un poco menos del equilibrado contexto histórico y un poco más de la cinematográfica locura de Tarantino" (Rex Reed: The New York Observer)
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"Una original idea que parece escrita para teatro (...) nuestra atención se desvía para admirar las interpretaciones de los actores en papeles con un alto nivel de dificultad" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
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"Lástima que director y guionista supongan que no basta con plantear interrogantes (y, por extensión, abrir el debate) e intenten resolver la historia con un reencuentro tosco y efectista que se aleja de la naturaleza reflexiva de la propuesta." (Desirée de Fez: Fotogramas)
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"Cuando llega el momento del encuentro televisado, se convierte en la historia de un doble fracaso. (...) la película parece girar hacia la opción de la dialéctica para luego emborronarla con una posterior pelea callejera, indigna de un producto de esta trascendencia." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"La película deja un poso de extrañeza, aliviada por la interpretación nerviosa y fabulosa de James Nesbitt (...) Lo que intenta Hirschbiegel no es fácil, desde luego. (...) pone en la misma balanza dos sufrimientos demasiado dispares. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
Nacionalidad: Reino Unido
Director: Sherry Horman
Reparto: Liya Kebede, Sally Hawkins, Craig Parkinson
"Sherry, en lugar de relatar, huye. Cuando no sabe cómo dar sentido a una concatenación de hechos, sale corriendo con una elipsis. Maniquea y superficial, sólo se salva en la insoportable escena de la ablación, sobre todo por la hiperrealista interpretación de la cría" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Podría ser un inmejorable objeto de estudio en cualquier universidad de cine: cómo convertir una historia real en otra inverosímil. (...) Dicho lo cual, ni siquiera el pastelazo que le mete Hormann a la historia en plena cara es capaz de anular toda la fuerza de su esencia (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"[A Sherry Horman] se le puede acusar de edulcorar excesivamente esa biografía con momentos facilones pero su objetivo de tocar la fibra sensible del público y concienciar se cumple con creces." (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)
