Novedades de noviembre

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Novedades en el catálogo para noviembre.

Hemos incorporado nuevos títulos de estreno
y ampliado nuestro catálogo.

 

Ya disponibles para su alquiler en  Lumière&Lumière

Horario: de lunes a sábado, 10.00-14.00h. y  17.00-22.00h. 

domingos: 17.00-22.00h.

(Máquina 24h.)

Puedes consultarlos en la sección "Estrenos" o 

pinchando directamente AQUI

Werner Herzog: "la capacidad para filmar se consigue viajando y estando en las calles".

El cineasta alemán Werner Herzog invitó este jueves a los asistentes de su clase magistral en Río de Janeiro a "alejarse" de las escuelas de cine para rodar películas, ya que la capacidad para filmarlas se consigue viajando y estando en las calles.

Herzog hizo estas declaraciones durante una clase que impartió en el Centro Cultural Banco do Brasil, dentro del Festival de Cine 4+1, que se celebra conjuntamente en Río, Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México y Madrid hasta el próximo domingo.

"Mi consejo para ustedes es que viajen a pie, porque el mundo se revela a aquellos que viajan caminando. (Eso) tiene más valor que cuatro años en una escuela de cine, aunque nunca he estado en una".

Además, el director de "Aguirre, la ira de Dios" invitó a alejarse de los estudios académicos sobre cine, a los que calificó de "enfermedad", pues considera que "la academia es el enemigo" y "va a matar todos los instintos" de hacer cine que tengan los estudiantes.

"Hagan sus maletas y escapen, huyan lo más rápido que puedan. En lugar de estar en una escuela trabajen como conductor de un taxi o guardaespaldas en un club porno. Ganen dinero para hacer una película" .

Llamado a leer

Animado, Herzog mostró su mejor cara ante el auditorio advirtiendo que para ser director de cine "otra cosa que hay que saber es cómo falsificar documentos" y contó que no hubiera conseguido rodar "Fitzcarraldo" si no hubiera sido por ello.

"Uno tiene que desarrollar esta sabiduría de las calles, algo que no se aprende en las escuelas del cine".

Recomendó a los jóvenes que lean porque si no "nunca serán cineastas", pero no libros sobre hacer cine -"manténganse alejados", rogó-, sino poesía o aquellos "que enseñen sobre la profundidad del mundo".

Sugirió la lectura de "The peregrine", de J.A. Baker, un libro de 1977 sobre los halcones peregrinos en el Reino Unido.

Herzog explicó que Baker "observa y describe la vida en el vuelo y en la caza, todo eso con gran precisión" y que "lo que hace que sea un gran libro para un cineasta es la precisión (con la que mira al mundo)".

Ser documentalista

Como director también de documentales, dijo que en ellos hay que "ir rápido y penetrar en el alma de un ser humano, en el corazón de los hombres".

Preguntado sobre su tensa relación con el actor Klaus Kinski, que participó en cinco de sus rodajes, expresó que era "un hombre muy complicado, siempre al borde de la histeria, de tamaña pestilencia", por lo que "es mejor verlo en la pantalla" y pidió a los asistentes que se enamoraran "solo de la proyección de luz".

Fuente:  http://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/werner-herzog-invito-a-alejarse-de-las-escuelas-de-cine-para-rodar-peliculas/2012-11-23/092659.html

ZINEBI 54

A estas alturas creemos que se puede considerar a ZINEBI como uno de los festivales de cortometraje y documental con mas recorrido y prestigio del Estado.  Este año cumple su 54 edición y se desarrollará entre el 16 y el 23 de noviembre en diferentes escenarios de proyección en Bilbao; Teatro Arriaga, Museo de Bellas Artes, Auditorio del Guggenheim o los cines Golem de la Alhóndiga.,

Tomarán parte  73 películas que optarán al Mikeldi de Oro y Plata en los tres géneros que conforman la sección oficial a concurso, ficción, documental y animación.  Dentro del Estado Español se incluyen títulos como los vascos 'Aner' de Unai Garate, 'Voice Over' de Martín Rosete o 'Gernika' de Ángel Sandimas.  Además,  'A story of the Modlins' de Sergio Oksman, 'Los Galgos' de Gabriel Azorín o 'Fuga' de Juan Antonio Espigares.

Además de la  seccion oficial, otras secciones del festival hacen hincapié en la diversidad de los trabajos según su origen, como Infoeuskadi, Infospain o Infoworld.  Bertoko Begiradak se centra en las producciones vascas mas recientes, como la obra "Ballets Olaeta; una vida en danza",  de Pedro Olea o "La Otxoa, vida sin complejos",  realizada por Joseba Gorordo.

La asociación Caóstica organiza un ciclo denominado "Bizarrismos audiovisuales contemporáneos", que se centra en  artistas noveles y trabajos poco convencionales.  La sección "Carreteras y Cruces"  esta dedicada a la experimentación y el trabajo elaborado en colaboración con la Escuela de Bellas Artes de Lyon, en la que se exhibirán las obras de Emmanuel Tiblioux.

La novedad para esta edición es  el ciclo Beautiful Docs, que incluye 12 largometrajes documentales del mundo, premiados en otros festivales y con reconocimeitno internacional, como la tunecina 'Babylon', la taiwanesa '10 + 10', la coproducción franco-canadiense 'Bestiaire', 'Call Me Kuchu' proveniente de EE.UU. o el estreno de 'Dormíamos, despertábamos' película española realizada por diferentes directores que relata el movimiento 15M.

Reconocimientos.

El realizador Carlos Saura recibirá el Mikeldi de Honor en la gala inaugural, en reconocimiento a toda su trayectoria cinematográfica.  También será reconocido el trabajo de Patrice Chèreau, director de cine, teatro y ópera, que ofrecerá el jueves en el teatro Arriaga su monólogo "Le grand inquisiteu", basado en "Los hermanos Karamazov" de Dostoyevski.  

Además se llevará a cabo un homenaje al trabajo de alguno de los miembros del jurado internacional, con la proyección de títulos del filipino Khavn de la Cruz, la siria Lina Al Abed, el artista vasco Jon Mikel Euba y la realizadora madrileña Gracia Querejeta.

 Programación de ZINEBI

Alexander Kluge, narrador. ("Quien se ríe de los cuentos es que nunca estuvo en dificultades"),

"Esta es mi idea del cine narrativo: la de contar historias, 

¿y qué es la historia de un país sino la más vasta superficie de narraciones?... 

No sólo una historia, sino muchas." 

Alexander Kluge

Nacido en 1932, Alexander Kluge parecía destinado a ser un brillante abogado. Sin embargo, pudo más su pasión por el Séptimo Arte, lo que le llevó a ser asistente de Fritz Lang en sus últimas películas alemanas, experiencia que Kluge juzgó como muy decepcionante. Tras realizar varios cortometrajes entre 1960 y 1962, se erige como uno de los redactores fundamentales del Manifiesto de Oberhausen. En 1963 crea Kairos, su propia productora, y en 1966 dirige su primer largometraje: Una muchacha sin historia (Abschied von gestern), adaptación de un relato suyo donde Anita G., una inadaptada, será incapaz de ver cumplido su deseo de mejorar, de empezar una nueva vida. Sus esfuerzos por conseguirlo le acarrearán tantos problemas que acabará en la cárcel. La película se alzó con el León de Plata en el Festival de Venecia, lo que supuso a su vez el primer reconocimiento internacional para el Nuevo Cine Alemán. 

Desde su ópera prima, el cine de Alexander Kluge mostrará constantemente la dialéctica de la realidad a través de muchas piezas que se complementan o disyuntivan por el procedimiento de la técnica de la asociación y el montaje; los procedimientos de distanciamiento; el rechazo hacia todo esteticismo; las reflexiones y citas introducidas a modo de intertítulos; el recurso a la voz en off y a la diferenciación por capítulos; la inserción de secuencias pseudo-documentales, dibujos, poesías y filmes; las dosis de ironía y crítica social fundadas en perceptivos análisis de las contradicciones de sus personajes observados en paralelo; o la exaltación de los espacios interiores (la arquitectura de un edificio, sus corredores, puertas, escaleras, techos decorados al estilo modernista en contraste con un suelo sucio y desgastado). Kluge -de quien se dice que "su prosa es fílmica y sus films literarios"- procura siempre la participación activa del espectador que ve sus películas, y para ello empleó su "técnica de los espacios vacíos" (Leerstellen), según la cual los significados no resultarán de las imágenes proyectadas en la pantalla sino de la interacción de éstas con "el film que se forma en la cabeza del espectador".

A Una muchacha sin historia le siguió Artistas bajo la carpa de un circo: Desesperados (Artisten in der Zirkuskuppel: Ratlos, 1968), una parábola sobre la dificultad de preservar la independencia como artista, en la que una artista de circo, Leni Peickert, se ve obligada a cambiar su carpa movible y transformable por un "circo de invierno" amurallado por paredes de cemento. La película, fuertemente simbólica, fue considerada un ensayo autocrítico de la situación del joven cine alemán y sus dificultades (en cierto momento se dice lacónicamente: "La señora Peickert comprende que no puede seguir siendo artista si quiere ser empresaria. ¡Sólo como capitalista se pueden cambiar las cosas!").

Tras rodar Trabajos ocasionales de una esclava en 1973 (una profundización del método que llevó a cabo en su primer film) y mezclar varios relatos sobre diversos mitos políticos y cinematográficos en In gefahr und grösster not bringt der mittelweg den Tod (1974, codirigida por Edgard Reitz), además de realizar una incursión en un cine más lineal con Ferdinand, el radical (Der starke Ferdinand, 1975), una historia que cuestionaba el culto alemán a la seguridad, dirigió una de sus películas más importantes: La patriota (Die Patriotin, 1979), sobre los problemas de una profesora de Historia, Gabi Teichert, para enseñar la historia alemana a sus alumnos y que la conducirán, incluso, al congreso del partido del SPD. La lucidez, la ironía y el humor recorren esta obra repleta de narraciones fantásticas que nos conducen a la mismísima génesis de Alemania ("Quien se ríe de los cuentos, es que nunca estuvo en dificultades", llega a afirmarse).

Además de su faceta como cineasta, Alexander Kluge ejerció la crítica cinematográfica y trabajó como docente de Teoría del cine, publicando algunas obras sobre dicha materia.

La Zinemateka de la Alhondiga, en Bilbao, dedica un ciclo a este autor desde el pasado mes de octubre..  Mas información.

 Fuente: http://www.rafamorata.com/nc2.html
 

Cursos intensivos en la EHZE/ECPV

Aunque el plazo para matricularse en la Eukal Herriko Zinema Eskola-Escuela de Cine del País Vasco  finalizó el pasado 2 de noviembre (sentimos habernos enterado tarde), aún hay tiempo para los cursos intensivos. ....