EMAK BAKIA; el cinepoema de Man Ray.

Man Ray

"La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte".

Man Ray es el pseudónimo de Enmanuel Rudtzisky (1890-1976), polifacético artista norteamericano que hizo incursiones en el surrealismo y el dadaísmo a través de la fotografía, el cine, la escultura y la pintura.   Su aportación mas influyente es, seguramente, la fotográfica, pero como realizador dejó importantes obras que influirían mas tarde en realizadores como Igmar Bergman o David Lynch.

Tras "Le retour a le raison" (1923), Man Ray realizó lo que el mismo denominaba cinepoème, un corto de 17 minutos titulado "Emak bakia" (antigua expresión en euskera que significa "déjame en paz"), que sería su segundo cortometraje.  En 1926 llegó a Iparralde con 10.000 dólares prestados por un agente de Bolsa estadounidense que le financió la aventura.  Man Ray solo puso una condición “Hacer un cine sin interferencias”.  Parece que lo consiguió..  

Tomó el título Emak Bakia del nombre de la casa donde se hospedo.  Situada al pie de un acantilado a siete kilómetros de Biarritz, aparece de forma oblicua en varios momentos de la película.  Fue protagonizada por la modelo Kiki de Montparnasse (Alice Prin), amantes por aquella época.

Este trabajo, surrealista grito libertario  se sitúa a medio camino entre el dadaismo de las imágenes abstractas, sin aparente conexión, y el surrealismo, con fragmentos de componente onírico.  Muestra esculturas de Picasso, algunos objetos diseñados por el propio Man Ray, y hace uso de recursos técnicos como la doble exposición y los rayogramas;."imágenes fotográficas sacadas sin cámara", según el autor (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado).

"Al comienzo de Emak-Bakia, el "ojo de la cámara" y/o de Man Ray (que se sitúa al lado de ésta) se presenta como una máquina de transformación que recoge elementos del mundo familiar para, de acuerdo con la óptica surrealista, adentrarnos en el orden de la superrealidad. Los fragmentos que componen la película funcionan como residuos de la realidad en un doble sentido: desde un punto de vista material, porque los objetos de la filmación proceden del mundo cotidiano; desde un punto de vista conceptual porque, mediante el montaje, nos remiten a los "restos" de la conciencia, a esa dimensión subjetiva de la realidad que componen el mundo de los sueños y el inconsciente. Sonia García López"

Enlace para ver "EMAK BAKIA", Man Ray (1926)

Oskar Alegría

 "La casa; Emak Bakia". Oskar Alegría, 2012.

El realizador vasco Oskar Alegría inició su propia aventura durante tres años, sin financiación, mas allá de la salido de su propio bolsillo, viajandoó por la costa de Iparralde con el objetivo de encontrar la casa.   Tarea complicada porque no figura en los archivos y en el film de Man Ray solo puede verse la puerta principal y una ventana con dos columnas, nunca la casa entera.  Por fin pudo localizar la casa en Bidart, entre Guéthary y Biarritz.   Tras su descubrimiento, decidió continuar su viaje dejándose llevar por el azar, y continuó filmando sin guión previo, siguiendo las pautas de Man Ray.   El resultado incluye imagenes de Emak Bakia y otras de Man Ray, mezcladas de forma libre con las filmadas por el propio Oskar Alegría.  

Según sus propias palabras, se trata de un "ejercicio realista sobre el surrealismo, porque la realidad es lo más surrealista que hay".

Su estreno en el Estado Español esta previsto en el próximo Zinemaldia donostiarra.

 

 Fragmento de "La casa Emak bakia".

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ARQUEOLOGIA CINEFILA

Pruebas de peinado de Betty (Lauren Bacall) para la película "Tener o no tener", dirigida por Howard Hawks en 1944.  La primera fue la elegida.

"Piedad", de Kim Ki-duk gana el León de Oro de Venecia 2012

Kim Ki-duk

Kim Ki-duk ganó el León de Oro de la Mostra de Venecia 2012, entregado ayer noche.  La película ganadora, "Piedad" es, según su director, una crítica feroz al capitalismo salvaje, que pervierte las relaciones humanas.  El título alude, precisamente, a la falta de piedad del protagonista, un hombre que cobra deudas mutilando a los morosos.

El director surcoreano  concursaba por cuarta vez en Venecia y ganó el León de Plata en 2004 con "Hierro 3".  Para celebrar el triunfo ofreció un cántico de agradecimiento llamado "Arirang", título de la película con la que fue galardonado en Cannes 2011.

Una de las favoritas de la crítica, "The master", se llevó el León de Plata al mejor director, Paul Thomas Anderson.  Sus dos protagonistas, Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman, se llevaron  la Copa Volpi por su interpretación del líder de una secta inspirada en la Cienciología y su complicado pupilo.

La Copa Volpi a la mejor interpretación femenina fue para la israelí Hadas Yaron por la producción de Israel Lemale et Ha'Chalal, de la cineasta Rama Burshtein, y el Premio Especial del Jurado fue para la película de Austria, Francia y Alemania Paradies: Glaube, del director Ulrich Seidl.

Abre la nueva Escuela de Cine del País Vasco

Ya estamos de vuelta.  Para empezar el curso abrimos con esta buena noticia; abre sus puertas la Escuela de Cine del País Vasco, con sede en Bilbao.   A finales del pasado curso cerraba Kinema de forma repentina y ahora surge, al parecer de sus cenizas, esta nueva escuela.  Dará formación en ámbitos tan diversos como  la dirección cinematográfica, dirección fotográfica, interpretación, montaje, sonido y postproducción, guión, producción...

No nos queda claro si es una iniciativa privada, pública o cuenta al menos con el apoyo de instituciones publicas.  En cuanto a su origen no ofrecen muchas explicaciones.  En todo caso, su cartel oficial ofrece una imagen que nos hace dudar sobre la presencia del euskera en las aulas... Ojalá nos equivoquemos.

Web de la EHZE/ECPV

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Nos vamos de vacaciones

LUMIÈRE & LUMIÈRE  PERMANECERÁ CERRADO DURANTE LA ASTE NAGUSIA.

(del 18 al 26 de agosto, ambos incluidos)

 Ondo Pasa Jaiak!!!

El blog también se toma unas pequeñas vacaciones.

Volveremos el 3 de septiembre.

Zinemara 6; entrevista a Tinieblas González

Zinemara es una serie de entrevistas a diferentes profesionales del cine vasco (Yannick Vergara, Koldo Zuaxua, Felipe Ugarte, Koldo Serra, etc.).  Fue dirigida por el realizador Alain Xalabarde, que actualmente busca financiación social para llevar a cabo su actual proyecto, "El último roble".  

Tinieblas González

El capítulo que ofrecemos aqui corresponde a una entrevista con el director y guionista Tinieblas González, nacido en Ourense bajo el nombre de Valentín Quintas González (se cambió oficialmente su nombre por el de Tinieblas González para renegar de su padre).  

Con cuatro años su familia se trasladó a Laudio /Araba). Su infancia estuvo marcada por el alcoholismo de su padre, en quien se basó para realizar su primer cortometraje, “Por un infante difunto”, primer premio Canal + en el Festival de Cannes al mejor cortometraje (1998).  

Se ha destacado por sus duras críticas a la industria cinematográfica española, acusándola de enriquecerse a costa de las subvenciones públicas.. En esta entrevista, correspondiente al capítulo 6 de Zinemara, habla sobre estas y otras cuestiones de interés.

Marilyn Monroe; ni rubia ni tonta.

Hoy 5 de agosto se cumple el 50 aniversario de la muerte de Marilyn Monroe, seudónimo  de Norma Jean Baker (1926-1962)..
Su imagen de rubia descerebrada ha sido objeto de consumo creado por la industria de Hollywood para consumidores igualmente descerebrados.   Y el caso es que ni era rubia (en origen) ni, al parecer, era la tonta atractiva de usar y tirar con la que fue indentificada a través de muchas de sus interpretaciones.
Para evitar equívocos y romper estereotipos, sano ejercicio donde los haya, traemos aqui algunos fragmentos de su ¨Autobiografía´.

M.M. contada por ella misma:

“Las personas que yo creía mis padres tenían hijos propios. No eran mezquinos, simplemente eran pobres. No tenían mucho que ofrecer a nadie, ni siquiera a sus hijos, y no quedaba nada para mí. Tenía siete años, pero me tocaba trabajar en la casa. Lavaba platos, fregaba suelos y hacía recados. Mi madre apareció al día siguiente. Era una mujer muy guapa que nunca sonreía. La había visto a menudo, pero no sabía exactamente quién era. Cuando le dije 'Hola, mamá', me miró. Nunca me había dado un beso, nunca me había sostenido en sus brazos y apenas me había hablado. Por aquel entonces no sabía nada de ella, pero años más tarde me enteré de bastantes cosas. Cuando ahora pienso en ella, el corazón me duele el doble de lo que me dolía cuando era una chiquilla. Me duele por las dos".

"Me estoy quedando ronca de tanto suplicar misericordia; afónica de pedir per­dón y piedad. Me tiemblan todos los huesos y ya no puedo implorar más compasión y, sin embargo, todavía no sé qué pecado he cometido. Todavía no sé por qué merezco ser castigada. No lo sé. He sido educada así, para convencerme de que soy culpable de antemano. Y tengo miedo. Pienso: y tengo miedo.
No, no creo que me haya educado mal, en absoluto. Es más sencillo: ella no me educó. Pasé mi infancia en hogares ajenos y en orfanatos. Nadie me ha educado nun­ca. Nadie me ha querido. Nadie me ha dicho nunca lo que era la vida, lo que me iba a encontrar.
No lo sé, ninguna información en particular. No se trata de eso. Pero hay cosas que los niños deben saber.
Deben saber que les quieren, por ejemplo.
Desde luego, cuando tenga una hija, le diré la verdad. La querré, pero también le contaré todo lo que a mí nunca me dijeron.
Algo sencillo y verdadero. Querida, sé feliz. Eso es lo que le diría. No le hablaría de Dios ni del pecado. No tengas miedo, cariño, porque yo te quiero, yo siempre te quiero, pase lo que pase, recuérdalo. Eso le diría.